Le Hasard Ludique

Chorégraphe, danseuse interprète et performeuse, Cassandre Munoz explore les pratiques et environnement de travail comme des champs aux porosités dynamiques réciproques particulières. Membre de la compagnie Sofar, chacun de ses projets sont comme des tentatives d’articuler fond et forme pour mettre en tension des concepts parfois contradictoires: individu/groupe, chute/jaillissement, micro/macro, dedans/dehors, intime/politique, homme/femme.

Artiste multidisciplinaire, Emmanuelle a dansé aux côtés d'artistes tels que Dua Lipa, Mac Miller, Sam Smith, Elton John, Stromae, Kylie Minogue, Christine and the Queens... Elle explore tous les aspects de la liberté de mouvement, et ne veut pas que son style soit enfermé dans une boîte. Chorégraphe dans la mode, l'art ou la musique, elle collabore avec Lacoste et Sports Banger, ou encore FKJ et (((O))) pour le clip de " Vibing out ". Après 10 ans dans la danse, elle trouve dans le Voguing un moyen sûr et libre d'explorer son énergie féminine dans une communauté qui croit en l'individualité, la beauté de la différence et la créativité.

Farid commence la danse à 17 ans. Dès 2012, il créer le collectif Georges Lakhdar et développe son travail multimédia entre danse, cirque, art visuel et art digital. En 2011 il est sollicité pour développer la programmation du festival Clignancourt danse sur les rails, qu’il dirigera jusqu’en 2022. Il chorégraphie aussi pour différents projets de cinéma, de théâtre, de danse, de cirque ou d’art digital. Farid écrit pour mettre en mouvement des concepts, objets ou personnes. Issu d’un milieu social prolétaire, il travaille autour de questions relatives aux contraintes et limitations en explorant les possibilités de s’en émanciper.

Jonas Alexander n'a cessé de faire des vagues à Paris et à l'international, ayant joué de Boiler Room à NTS et de New York à Berlin ou Bruxelles. Musicalement, il se tourne souvent vers ses racines afro-américaines. Cela va du Baltimore Club au Dirty South Rap, en passant par des sons Pop et Voguing pour créer des dj sets qui bouleversent les gens et s’assurent de vous faire suer.

Cet artiste gender fluid issu du Cirque Electrique pratique la pole dance, la danse et l'effeuillage. Dans ses numéros il se joue des codes du genre. Il vient de créer un nouveau collectif entre cirque, rue et danse la sheitanerie&Cie.

Inspirée par l’univers Nyege Nyege Pö te cale des sets Afrocentrés où les connexions se font de Kampala à Bogota, d’Accra à Bahia afin d’ouvrir les portes des possibilités de mélange de genres et d’univers. Elle puise dans la tension joviale des sets de DJ Marcelle, la frénésie du Balani de DJ Diaki, et l’énergie électrique du singeli, des couleurs de l’afrobeat et du dancehall, des kicks du kuduro et du gqom pour livrer un set à sa propre sauce, plein de perles et de pépites.

Soa est une Drag Queen née en Seine-Saint-Denis. Elle commence sa carrière de drag queen comme artiste de burlesque au cabaret travesti parisien Madame Arthur. En 2022, Soa de Muse finit seconde avec La Grande Dame face à Paloma sur la première saison de Drag Race France. L'esthétique de Soa de Muse est fortement inspirée de sa culture afro-martiniquaise, elle souhaite de partager « un clin d'œil à la communauté antillaise qui est un peu invisibilisée et un cri de guerre pour dire que maintenant, on est là ».