Le Hasard Ludique

Né en 1997, Augustin Puzio est photographe et auteur de fanzines. Il réalise des projets photographiques sous la forme d'installations ou de publications imprimées. Ses œuvres mettent souvent en scène des personnes nues, exprimant son goût pour l'imagerie amateure.

Aurélie Stefani est graphiste et illustratrice. Elle a publié plusieurs livres décalés et coquins : Le livre de cul dont vous êtes l'héroïne (La Musardine); Pan Pan Cul Cul (476) Eroticoloriages (La Musardine). Mais d'autres plus sérieux aussi : La Méthode trash pour arrêter de fumer (Flammarion), J’arrête de boire 30 jours, mais pas plus faut pas déconner (L’Opportun).

Camille Bernard est une artiste pluridisciplinaire. Produit de la génération Z, elle a toujours exploré un monde numérique nourri par l'intimité de ses utilisateurs.
La technosexualité est une notion récurrente dans son travail, puisque l'artiste considère la sexualité comme révélatrice des conditionnements sociaux.
À travers différents médiums, tels que la céramique, la vidéo, ou la peinture, Camille explore la technique de l'intime en mettant le corps en confrontation avec sa technologisation.

Clémence Mira, illustratrice nantaise, sculpte un style unique avec des lignes cabossées, répétitives et vibrantes pour donner à ses corps charnus et autres objets boursoufflés plus de pouvoir et de présence. Son trip visuel célèbre les cultures undergrounds et urbaines, entre rave et réalité.

Diane Painson est une illustratrice et créatrice de meubles design. Elle puise son inspiration dans des univers oniriques et mystiques, mais aussi dans les opinions et les valeurs qui l’animent.
Chacune de ses œuvres a un but, mettre en éveil les sens et l'esprit, pour un voyage chimérique.
"L’Art est un moyen de résister. Il nous permet de dénoncer, honorer, ou imaginer ce qui nous donne envie d’être partagé."

Erwan Roussel est un artiste illustrateur français basé à Bruxelles. Armé de son background archéologique et de ses accointances maléfiques, il développe une pratique du dessin et de la micro-édition où les influences folkloriques et anciennes se mêlent aux imaginaires queer et aux utopies sorcières. Erwan s'applique à proposer des images merveilleuses ou maudites, souvent tendres, ainsi que des récits, tantôt engagés, tantôt anodins où il l'espère, chancun.e pourra y trouver un peu d'enchantement.

Estine parle de tout ce qui l’émeut. Elle raconte les corps, les expériences et les émotions qui nous habitent et parfois nous abîment. Au début elle dessinait ses chagrins de non-amour à partir de mes poèmes, puis vinrent les dessins tendres, et aussi des morceaux de vies sous forme de courtes bandes dessinées, où elle y aborde des sujets féministes (sexualité, contraception, violences sexuelles). Elle créer sur tous types de mediums : céramique, gravure, papier, textile…

Tatoueuse et illustratrice depuis 10 ans, Eugénie tiens le studio Sunny Side Up à Toulon en collaboration avec Lucie L'affreuse. Les thèmes abordés à travers ses créations sont souvent esoterico féministes et abordent le sujet de l'empouvoirement pour tous.tes.

Gabriel Mafféïs est un illustrateur né à Épinal en 1998. Son univers graphique fantastique et homoérotique aborde notamment les notions de masculinité, de communauté et du rapport de l'homme à son environnement.

Jeune graphiste et illustratrice, Justine Jossart, vous invite à découvrir son travail, mixant ses deux passions, le design graphique et l'illustration. Ne soyez pas timide, détacher vos ceintures, et bienvenue dans mon univers. Un univers coloré, vibrant, graphique, avec une touche d'humour !

Lacôtepétrie est une microédition de jeux de société queer indépendante crée par Victor Abraham. C'est une usine à outils éducatifs, destinés aux plus grand.e.s, parfois aux plus petit.e.s, et finalement à toute une génération de joueur.se.s. Elle compte aujourd'hui deux jeux de société : Le jeu des (cis) familles, qui traîte de mono et homo parentalité, et le Culedo, qui parle de prévention santé sexuelle queer.

Designer graphique de formation, Lola exerce aujourd’hui comme tatoueuse et artiste peintre. Souvent monstrueuses, entre l’humain et l’animal, ces créatures hybrides et chimériques des profondeurs se déploient au travers de rêveries aux décors oniriques, célestes, volcaniques, cosmiques, témoignant du monde de l’invisible, dans un traitement pictural doux et coloré. Son travail explore les concepts de genre et de monstruosité, mettant en lumière les similitudes entre les marges de la société et de la biologie.

Léa Bozier est graphiste et illustratrice à Amiens. Après avoir obtenu son diplôme de Mastère à Cambrai, elle débute sa carrière en tant que freelance. Elle alterne désormais entre commande graphique, enseignement à Lille, illustration à Amiens et micro-édition aux éditions du Monstre. Son travail est un amalgame de ce qu’elle aime : les films d’horreur, l’occulte, Lovecraft, le rock progressif, et par-dessus tout, les jolies fleurs et l’humour.

Le travail de Marie-Pierre Brunel oscille entre dessin, illustration, édition et peinture. Elle s’immerge au coeur de la scène undergraphique tout en développant une pratique inspirée de l'inquiétante étrangeté. [2-90€]

Né en 1993, Mathias grandit à Cergy-Pontoise le parc Mirapolis, Disneyland Paris et du Parc Astérix, d’où sa fascination pour les parcs d’attractions. Il découvre le dessin avec les cartoons de Betty Boop et la bande dessinée avec Crumb, Calvo, Tezuka et Winsor McCay. Il apprend la gravure à l’école Estienne puis rejoint l’atelier d’illustration de la HEAR à Strasbourg d’où il sort diplômé en 2019. Il expose ses dessins à paris et Bruxelles et a été remarqué par la maison Jean-Paul Gaultier qui lui a demandé de réaliser plusieurs illustrations, et a sorti son premier album de bande dessinée, Clocki, aux éditions Misma.

Merci Beaucul : un jeu de mot, un compliment et le nom de la page instagram tenue par Léa qui réunit des centaines de milliers de personnes pour échanger, questionner et apprendre quotidiennement sur les sexualités conscientes et positives. Partie du constat que le plaisir sexuel devrait être accessible et connu de tous·tes, elle s'intéresse à tous les aspects de l’Humain liés de près ou de loin à ce sentiment si souvent tu.

Monsieur Sophie, artiviste et podcasteur, crée des œuvres queer, inclusives et sex-positives pour explorer les désirs si uniques à chaque personne. Cette exploration est une façon pour moi de militer pour tous les désirs, tous les genres, et toutes les sexualités, en sortant des visuels simplistes imposés par une vision hétéronormative.

Moules-Frites est une revue /fanzine collaborative, artistique et féministe, auto-éditée/publiée/diffusée, et créée par Hanna (Gus, Bordeaux) et Juliette (Bruxelles), deux amies artistes et engagées pour l'égalité des genres.

À travers ce projet, elles questionnent les enjeux que posent encore les inégalités de genres et leur persistance au sein de notre société, pour déboulonner une bonne fois pour toute le mythe de l’égalité-déjà-atteinte en sollicitant une libération de la parole.

Artiste illustratrice, Nelly s’amuse avec un jeu de traits tout en mouvement pour créer un univers ludiques et voluptueux. Elle fait vivre ses illustrations à travers diverses techniques : du simple croquis au dessin digital en passant par l’acrylique et pastel gras.

Nicola Rios (il/lui) travaille comme défenseur de l'éducation sexuelle critique et de la justice érotique pour plusieurs institutions et organisations, il a été le conservateur de la section postporn du festival de films indépendants Cine//B. Il est le fondateur et le programmateur en chef de "Excéntrico", un événement annuel autour des pornographies critiques qui se déroule à au Chili depuis 2019. Il dirige actuellement un projet de recherche doctorale sur les utilisations pédagogiques de la pornographie dans les écoles chiliennes à l'université de Barcelone.

Artiste transdisciplinaire entre musique et arts numériques et visuels, Ninanina est une adepte des œuvres multimédias. Elle s'inspire du motif du point de croix, de l'illustration numérique et de la broderie sur papier pour mixer l'érotisme avec un charme désuet et atypique.

Que ce soit derrière les platines ou sur tous les dancefloors de la capitale, Paulina danse et fait danser tou.te.s celle.ux autour de lui. Sa sélection ? Gay stuff, gay stuff et encore gay stuff. Habitué des DJs set dans des bars comme le Cox ou le Duplex et après avoir fait danser des soirées iconiques comme la Menergy ou la Discoquettes. Préparez-vous à de la fagmusic et du Groove !

Artiste-illustratrice, Pauline dessine à l’aquarelle et aux crayons de couleurs. Beaucoup de couleurs et beaucoup de corps qui courent partout, se perdent souvent, et vivent très fort.

Artiste lyonnais, les ‘dudes' de Paul célèbrent la beauté du corps gros masculin avec bienveillance et sensualité. Le gras c'est la vie, mais aussi plus de surface, de caresses et d’amour !

Passionnée d’arts visuels depuis toute petite et graphiste de formation; Caroline aka Petrouchkaka est une illustratrice basée à Bruxelles s’inspirant d’un univers pop et kinky dans lequel évoluent des personnages hybrides à tête d’oiseaux, revendiquant la liberté et mettant en avant l’acceptation de soi.

Delage, dans sa bio on pourrait dire qu'il cherche toujours une famille choisie, qui le traite bien, un peu queer et qui lui ressemblerait. Sa créativité, elle trouve sa source dans l'autonomie, dans l'autoproduction, dans le hors-champs. Libido homo... Bipolarité... Polyamour... Baise Platine est le point de continuité de l'exploration de Delage, tâchant de s'entourer d'un monde gay mais pas que, un monde queer, créatif, revendiquant ses différents univers et ses particularismes, ses désirs propres, sa culture contre-normative.

Pour parler de désir, Solène Bonamour, ne se refuse rien !
Artiste plasticienne et dessinatrice, elle développe un univers intense en émotions et en couleurs qui parle de désir, d'amour et de poésie tendre dans son atelier à Montreuil. Ce qui l'anime c'est la matière et pour y répondre elle produit essentiellement des œuvres originales et des objets uniques pour tous.tes et à tous les prix.
Ses productions s'articulent en collections, 1 par saison, lui permettant d'explorer toutes les techniques qui lui semblent raconter au mieux ses récits olé olé et ses envies.

Maryon habille vos foyers de manière décomplexée à travers des pièces qui font réfléchir et sourire.
Elle réalise ses vitraux dans son atelier du 18eme arrondissement de Paris. Qu'il soit fait de verres ou de miroirs, son travail reflète son amour pour l’érotisme, tout en ayant un point de vue inclusif et féministe. Elle souhaite donner l'opportunité à chacun.e de s'identifier à travers un objet d'art original et artisanal.

Chaque pièce est réalisée à la main, avec passion et minutie. Elles peuvent être posées, accrochées… et parfois même portées !